statue

Painting: Building a home

"Building a home"
is a mixed media work on plate, 54x65 cm. The background is made using water colour that has been worked with so long that it has become 'etched' into the plate. The environment, the house, the tops of the trees and the people in the painting are created with oilcrayons and oil, which makes the painting into a 'living' material. It has a wood frame glued onto the back, 2.1 cm deep, making the depth 2.5cm with the plate. The sides of the frame are painted white. You can find the artwork for sale at Saatchi Online Gallery. www.saatchionline.com/siriskogstadberntsen

Allergic reaction

"Allergic reaction"
is created using acrylic paint on a canvas.

Seeds

Title: Seeds 

Format: 100x100x4cm

Production year: 2015

Technique; acrylic painting on canvas

Comment: This artwork is made with acrylic painting on canvas. I have also used charcoal in the creation. The landscape is covered with snow. There are two people standing in the middle of it, one could perhaps understand them as unnatural or not really belonging in this snow-covered surroundings. In a way they are like wonders, like the surreal presence of humans in the far north when all the land is covered with snow. For me this is a typical landscape from my own childhood, growing up in the far north of Norway.

The artwork will be put up for sale at Saatchi Online Gallery. www.saatchionline.com/siriskogstadberntsen

painting: young couple

"Young couple"
 is an acrylic painting on a 5.3 cm deep canvas. The format is 53.3x80 cm. I will put it up for sale at Saatchi Online Gallery. www.saatchionline.com/siriskogstadberntsen

Painting: Lost spaces

"Lost spaces"
is an acrylic painting on plate. The face has been worked with over a long period, removing layers of paint, building again, also using a knife for linework, creating a rough texture for the close appearance. The visible text elements in the background (I awoke to an ordinary morning) and (we are not alone) are made with a knife, finding its way down to the deep layers of the paint. There is more text in the background, visible as rough texture in a close appearance, also made with a knife. The photo of the painting is not as sharp as it should have been, the original has a little more edge and contrast. A wooden frame is glued on to the backside of the plate (app. 2 cm deep). The sides of the frame are painted in the same colour palette as the background. It can be put up like this but it would probably benefit on a nice frame. It will be put up for sale at Saatchi Online Gallery. www.saatchionline.com/siriskogstadberntsen

The winter is coming

"The winter is coming"

A photo of Tromsdalstinden, a mountain outside Tromsø, northern Norway is used as base. I have tried to make simplistic forms or visions out of the photo, wanting to emphasize the experience of nature in this region, the darkness that surrounds everything and the winter settling quietly over the landscape, sometimes mildly, gently, like comfort. The method/tecnique is DGA: Digital art

I have made several variations. The images can be printed as Giclées or on materials like canvas, 

wood, pvc, metal etc.

"The winter has come"

Green variation.

"Late night out"

"Soon it will be clear"

The last sunshine

This time of the year the dark period is starting in Northern Norway. The sun does not any longer approach the surface of the earth from this angle, the light is there, but only as a reflection of colours, and decreasing as the days go by. I have mixed feelings about the dark period. It is quite cold and the darkness can be a bit depressing. On the other hand, the light and the scenery of this particular period is a very special and wonderful experience.

The last sunshine is a digital work. It has a photo of a mountain outside Tromsø as a base. I have worked with the image, using graphic effects and digital colours.

"Don't you cry"

“Don’t you cry” is a digital artwork. It has a photo of the Tromsøpalm as base. I have used digital colour and graphic effects in the creation. It can be printed as Giclée or on another interesting material. I have made nice variations. 

The ‘Tromsø palm’ is a strong, very robust plant, a familiar sight lots of places around the coast in the northern part of Norway. It can be up to 2 or 3 meters in height. It was introduced in Tromsø (from England, the origin is probably Caucasus) around 1850 as an interesting garden plant. From there it started to spread rapidly. It now has a very bad reputation and is considered a ‘problem’ in the vegetation. Research environments in Norway are of the opinion that the plant should be extinct. But the palm is very strong and it is not certainty about the best method. The plant is in its own peculiar way quite beautiful and has grown into a strange landmark in the northern part of Norway.  

Heracleum persicum

Beginnings

"Beginnings" is a digital artwork. It has a photo as a base. You may see contorus or shadows of reindeers, of mountains, a natural place. I have worked with the photo using digital tools and graphic effects to create a vision of an emotional place called "Beginnings".

Giclée is a printmaking method for digital art. It sets high standards or conditions for the printmaking process and the result. Advanced printers are used (with for instance ten different colours), and a combination of lightfast ink and acid free artpaper (190-300 gram). "Beginnings"can be printed as Giclée on artpaper, satisfying the conditions for this method. The artwork becomes signed and numbered like other printmaking artworks. The artwork can also be printed onto other interesting materials like metal(aliminium), canvas, wood or the like. It can have either a digital signature or ink/paint signature. There will be a limited edition on 50 images. The artwork can be combined with other variations for a triptyc, series, etc. 

Approximate price examples for Gicleé (must be adjusted according to the size of the image) : 

35x50: 1000 NOK/170 USD

50x70: 1200 NO/200 USD

70x70: 1200 NO/200 USD

Price examples for Metal (aliminium) 

30x40: 900 NOK/150 USD

40x40: 1000 NOK/170 USD

50x70: 1300 NOK/220 USD

70x100: 1800 NOK/300 USD

"For once I didn't look back"

"For once I didn't look back" (Turquoise and ocer) is a digital artwork.
It has photo of the most well known mountain outside Tromsø, the town where I grew up, as base. The interaction of the artistic, the digital tools and the graphic effects creates a vision of emotional place, transcending the image into an abstract sphere or mood. I have made 4 or 5 variations over this exact image. 

Giclée is a printmaking method for digital art. It sets high standards or conditions for the printmaking process and the result. Advanced printers are used (with for instance ten different colours), and a combination of lightfast ink and acid free artpaper (190-300 gram). "For once I didn´t look back" (Turquoise and Ocer) can be printed as Giclée on artpaper, satisfying the conditions for this method. The artwork become signed and numbered like other printmaking artworks. The artwork can also be printed onto other interesting materials like metal(aliminium), canvas, wood or the like. It can have either a digital signature or ink/paint signature. There will be a limited edition on 50 images. The artwork can be combined with other variations for a triptyc, series, etc. 

Approximate price examples for Gicleé (must be adjusted according to the size of the image) : 
35x50: 1000 NOK/170 USD
50x70: 1200 NO/200 USD
70x70: 1200 NO/200 USD

Price examples for Metal (aliminium) 
30x40: 900 NOK/150 USD
40x40: 1000 NOK/170 USD
50x70: 1300 NOK/220 USD
70x100: 1800 NOK/300 USD

The brides dress

'The brides dress' is a small mixed media work on plate. I have used aceton print, charcoal and acrylic paint.

DGA: The singer

The portrait, 'The singer', is a digital artwork, made on the computer. I have used digital pencils, digitial colour and graphic effects in the creation.

Digital madonna: DGA

I made a drawing of Leonardo da Vincis Madonna, the drawing was scanned and worked with in the computer. The image can take a physical presence through print on materials like paper, glass, wood, metal etc.

mixed media: dressing for outdoor

'Dressing for outdoor'
reminds me of the time when as a child you are dressed really properly, by your mother (mostly), before you are allowed to get out in the weather on the outside. I made the artwork using different drypoint needles on a copperplate, printed it by hand in a printing press, later I have handcoloured parts of the image.

Printmaking: windy day

"Windy day"
is a printmaking work on paper. I have used drypoint needle and collage technique in the printing process.

small lithography: corpus

'Corpus'
is a lithography, the background is handcoloured.

mixed media: first time mother (madonna)

"First time mother"
is a mixed media work on paper. I have printed the background by hand in a printing press, using a plate for the texture and colour as well as a drypoint needle, later the woman and the child have been handcoloured.

small painting: my father and I

When I made this small acrylic painting of a father and a child I was thinking about how important the role of the father is in a child's life, presenting a feeling of security, of being cared for and the supportive character of the father. The painting is made on a 'photocanvas', it is app. 23x27cm, the sides are a bit unevenly cut, but it would be fine for a cutting of 22x27cm. It is put up for sale at Saatchi Online gallery. www.saatchionline.com/siriskogstadberntsen

Photo: Sometimes I just start thinking

"Sometimes I just start thinking"
 is a snapshot from the television screen. It is worked with in photoshop.

drawing: nude

"Reflection"
I have started the work on a series of nude drawings.  I have used charcoal on 'greypaper'. "Reflection" is a cropped image of a woman, standing there, looking onto something, or perhaps thinking about something. It is titled 'Reflection', because it looks like she is about to decide on something important for her or is thinking about something important for her. The mood is calm, reflected. The original drawing is larger than the cropped image, you can there also see her face and legs. I will put it out for sale this autumn.

printmaking: pattern in green

"pattern in green" is a small printmaking work. I have used some textile and a piece of wallpaper. It has a passepartpou.

Small painting: the judgement

Pilatus asked
"What am I to do about Jesus?"
"Crucify him", the crowd shouted.
"Why? What crimes has he committed?"
But the crowd just shouted even more loud
'Crucify him".

"The judgement" is a small mixed media painting on plate. It is app. 20.5x25.5cm. The Jesus figure is inspired by one of Gauguin's masterpieces, the Yellow Christ, but the people surrounding him here is from our time.

Small painting: the light

"The light" is a small mixed media painting on plate about the mysteries of life that surrounds us every day. "The light" is sold to a collector in Australia.

painting: interior

"interior"
 is an acrylic painting on canvas. It is painted with rough strokes in an unfinished style. It portrays a room with two chairs, a table, a shelf and a flower pot with flowers. The room seems to be a living room. The space defined is not settled. On the outside you can see a house, this house is painted in the same unfinished rough style. Interior can imply both the inner or inside of things as well as the physical inside of a building or part of a house. I am not sure whether to work this painting further, so it is resting. It is 100x100cm. It is made with acrylic paint.

miexed media nude drawing: the box

"the box"
is a drawing on paper. I have used crayons and charcoal as well as colour pencils. The size is 42x59cm.  The drawing is to be part of a series that I have recently started working with, nudes.

Lithography: new day

Lithography: New day
I made this nude woman while exploring into the lithographic technique. Later I handcoloured the work. It is for sale. It is 25x30cm, resting on a paper 38x57cm.

Painting: woman with yellow scarf

"Woman with yellow scarf"
is an acrylic painting on 'brown'paper. I like her, she has a strong attitude and presence...

Painting: Winter day (II)

"Winter day (II)"
I painted this curious little girl eager to make discoveries about the world around her. The light and the mood seem to be a winter day. The painting is 56x65cm in size. I have put up a backframe in untreated wood, app. 2 cm deep. The plate itself is 05.cm deep. The artwork is for sale.

(The photo has a slight color and size difference compared to the artwork)

Painting: Bird

"Bird"
Is an acrylic painting on a mdf.plate. I have also used dry crayons. The plate is covered with pieces of linen, creating a textured surface for the painting. The image is 66x80cm. It is for sale. It has 0.5 cm difference on the one side. The photo is slightly smaller on the sides compared to the artwork.

Mixed media: The day it started to snow

"The day it started to snow"
is a mixed media work on plate (54x65cm), it is made with oil crayons and oil, the background, the blue sky, is made with watercolour that has been worked with so long that it has become 'etched' into the plate.
The artwork is for sale.

painting: The national day parade (only norwegian flags please)

"The national day parade (only norwegian flags please)"is an acrylic painting on plate (size: 50x61cm).
At the moment there is a tensed debate in Norway about the national day parade, on the 17th of May. This day the children are marching the streets, all over the country, waving their flags to celebrate freedom from war and repression. The ongoing debate, that has heated up in parts of the population, concerns whether the children should be allowed to walk the parade with other flags than norwegian ones. Some people are of the opinion that other flags should be banned in the parade and that children with other flags than the norwegian ones should not be permitted to participate, others again feel that flags from other nationalities should be welcomed.

I spent my early childhood years in a small village in the outskirts of the northern part of Norway where the national parade appeared something similar to this.

Photo: Bird, Paris and more

Sculpture of Buddha's head, Paris



Abstract sculpture park, Paris, outside the Pompidou centre.

Jan Blomseth (Frp) om kunst

Ideen var å lage en serie kunstportretter, snakke med mennesker som sitter i posisjoner med betydning for kunstfeltet om deres forhold til kunst. Jeg startet med Kristin Røymo, som var Arbeiderpartiets ordførerkandidat i Tromsø. Her er det Fremskrittspartiets leder, Jan Blomseth, som snakker om sitt forhold til kunst.  

Kunst har ikke så stor betydning for meg egentlig, sier Frp-lederen, men så trekker han det i seg. Jeg vet ikke om det er helt sant, for uansett hvor man går kan man se kunst. En fin fasade på et hus kan være kunst, slik tror jeg kunst er en større del av menneskets liv enn mange er klar over. De visuelle inntrykkene man får ubevisst er også mer viktige enn man tror og former oss, sier han. En seilskute eller en trebåt kan være kunst, mange ting kan være kunst, en veteranbil kan gi et kunstnerisk inntrykk. Det handler om å se og se det man liker. 

Politisk er han mer opptatt av veier, sykehjemsplasser og at barna i vårt land får en god oppdragelse. Når alle disse tingene er i orden og budsjettet går med overskudd, da kan vi begynne å tenke på kunst, sier Frp-politikeren.

Jan Blomseth sitter på sitt kontor, bak et stort, solid skrivebord. Kontoret er dekket, fra gulv til tak, med permer, hyller på hyller med permer. Når han ikke arbeider med å fremme Fremskrittspartiets politikk driver han et regnskapskontor. Tromsø kommune og andre offentlige instanser burde være mer som bedrifter, sier han. Vi bruker for mye penger på administrasjon, iverksetting av tiltak og nye stillinger. Hadde vi vært flinkere til å organisere ville vi hatt flere penger å bruke til kunst og kultur. 

Jan Blomseth er vokst opp i Skøelv i Troms, på en gård. Oppveksten i Skøelv ga tilgang på en rik natur, men det var ikke mye til kulturtilbud på bygdene den gang. Blomseth kan huske å ha sett Ole Brumm som femåring, da riksteatrene kom kjørende innom bygdene, og så var det julerevyene til idrettslaget, gode kulturinnslag, i følge Blomseth. Det var aldri problemer å finne på noe å gjøre, der var nok av barn på gårdene. Frp-lederen var aldri flink å tegne eller male. Han tegnet sitt siste bilde som 12-åring og mener vi skal være glade for at vi slipper å se det. Han klarte imidlertid, med hjelp fra sin sløydlærer, å lage to kaketiner, en til hans mor og en til hans tante. Disse rosemalte han. På veggen hjemme hos familien Blomseth hang oljemalerier. Det var det som var vanlig, forklarer Frp-lederen. Oljemalerier av naturlandskap. Arven har han tatt med seg videre. I kunsten er landskapsbilder og bilder av dyr et gjennomgående tema og motiv for ham. Oljemaleriene har en spesiell plass i hans hjerte og når han går på utstillinger er det gjerne for å se oljemalerier. Jeg synes det er mest tiltalende og gir en bedre visuell forståelse. Har nok noe med håndverket å gjøre også, jeg føler det krever en større kunnskap fra malerens side. På ferier er han innom gallerier og kunstbutikker, han liker å gå og se, slentre innom. Det er da han har tiden til det. Han går heller på kunstbutikk enn på kjøpesenter dersom han fikk velge. Men dette tror jeg gjelder for alle menn, smiler han. Hjemme i leiligheten på Knausen på Tromsøya har han hengt opp et oljemaleri, ei skute som seiler inn en øde havn. Noen ganger når det herjer som verst skulle jeg gjerne vært om bord på den skuta, sier han. Maleriet fant han i Thailand. Et stort seilskip reiser inn i uberørt natur. Et ensomt og nakent landskap. Kanskje er det noe med freden og roen i bildet som man får for lite av i dagens samfunn. I leiligheten har han også to vevde bilder, motivene er elefanter og en naken kvinne. Det siste bildet har det vært mye diskusjon om med samboeren. Hun synes kanskje ikke det er det fineste bildet å ha på veggen. Selv om det ikke er et erotisk bilde, påpeker han. De vevde bildene har han kjøpt på ferier i Thailand. På ferie i Portugal vurderte han å gå til anskaffelse av et stort oljemaleri, ville hester på en slette, men det ble for stort å frakte med seg. Ektheten i maleriet var en stor følelse, sier Jan. Han tar ingen interiørmessige hensyn ved kjøp av kunst, han velger det han liker, det som tiltaler han. En dempet fargeskala, farger som har en beroligende virkning, er vesentlig, han liker ikke skrikende farger og visuelle sjokkopplevelser. Å se på kunst er noe annet enn det man jobber med og omgås til daglig, sier han, kunsten gjør meg rolig og avslappet. Det gir noe annet også, som er vanskelig å sette ord på, mener han. Jeg liker ikke kunst der man er nødt til å tolke og der ti personer mener ti forskjellige meninger om det, det samme med Picassos bilder, de gir bare opplevelse av kaos, et udefinert kaos. Samfunnet er forvrengt nok om man ikke skal forvrenge det mer. Men jeg er sikkert gammeldags, konkluderer han. Og kanskje litt konservativ. Er ikke opptatt av at ting må forandres for forandringens del. I næringslivet synes jeg det er slik, mye omstrukturering bare for omstruktureringens del.

Han er kritisk til mange av arbeidene som er laget for å utsmykke det offentlige rom. Han synes Vigelandsparken er fin, men mye av det som kjøpes opp av kommuner og fylkeskommuner vil han ikke kalle for kunst. Noen ganger virker det som de har tatt noe skrapjern og sveist det sammen, sier han. Han trekker fram ”Isfjellet” eller kunstverket ”Hun ligger” som er laget av den italienske billedhuggeren Monica Bonvicini. Bonvicini er bosatt i Berlin der hun underviser i skulptur.  Hun har selv kommentert verket, med den engelske tittelen ‘She lies’, som en advarsel mot utviklingen i Bjørvika. Skulpturen, en stålkonstruksjon delvis kledd med speilende gjennomskinnelige flater, er fortøyd i sjøbunnen 60 meter utenfor operaen. Skulpturen beveger seg i takt med tidevann og bølger, den skal kunne dreie rundt sin egen akse. Jan Blomseth: Jeg har ikke vært rundt overalt men det jeg har sett av kommunal og offentlige utsmykking er ikke noe jeg vil kalle for kunst. Jeg tror at de menneskene som sitter i kommunestyrer og fylkesting som har vedtatt disse innkjøpene, jeg tror ikke de ville kjøpt dette privat, til seg selv. Man ser mye rart som kalles skulptur og kunst, det gir meg ikke noe, jeg stopper ikke og beundrer. Det jeg har sett har jeg prøvd å glemme, fastslår han.

Hva skulle vært i stedet?

Man kunne ha skulpturer av dyr og mennesker i det offentlige rom som kunne være mer forskjønnende. Etter min vurdering skal kunsten gi et positivt inntrykk, man skal ikke lure på hva det er, mener han. Vi kunne også godt utsmykket flere tak og kirker, mener han.

Men er det ikke interessant hvis man må tenke litt?

Joda, men hvis man har laget et isfjell av stålbjelker så er det fortsatt en haug med stålbjelker. Det kunne jeg nesten gjort selv, føler ikke at det har vært en utfordring for kunstneren. Det viser ikke noen kunstneriske egenskaper nødvendigvis og da er det ikke nødvendigvis kunst.

Men kunst er personlig?

Joda, men et isfjell, du skal være god for å se mer enn stålbjelker. Kunst på den offentlige arena skal være forskjønnende. Man skal pynte det offentlige rom, det skal være tiltalende. Kunst på den offentlige arena bør gi et godt visuelt inntrykk. Den nye kunsten kan sikkert være interessant og spennende, men det jeg har sett tiltaler ikke meg. Men Vigelandsparken er bra, fastslår han. Kongestatuer og personer som har gjort en innsats, det skulle bare mangle. Det er bra med oppdragende og informative kunstverk.

Han trekker fram rådhuset i Tromsø, et arkitektonisk glassbygg midt i sentrum av Tromsø. Jan Blomseth kunne godt tenke seg oljemalerier inne i rådhuset. Det ville gitt en mer varm og behagelig stemning i rommene, mener han. Når jeg går inn i rådhuset i Tromsø føler jeg meg ikke vel. Det er som å gå inn i et glassbur. De ansatte ville føle seg mer vel hvis de hadde hatt vegger og kunst, sier han.

Hvem synes du skulle bestemme hva som skulle henges opp på veggene der?

Jeg synes ikke jeg eller andre politikere skulle bestemme, det burde være opp til de ansatte å bestemme hvilken kunst som skulle være på veggene. De forskjellige avdelingene kunne bestemme dette selv, mener han.

Hadde Jan Blomseth fått velge ville antakelig rådhuset i Tromsø blitt fylt opp av oljemalerier av Edvard Munch, ispedd et og annet oljemaleri av Leonardo Da Vinci, selv om han mener at en del av Munchs bilder er litt depressive og kan gjøre en nedstemt: Det er kanskje ikke så mye glede, men han har kanskje følt seg slik når han malte. Alt man ser gir forskjellige følelser, man kan bli deprimert av å se ett, melankolsk av å se ett annet. I Munchs bilder kan man og se en forståelse av psyken til maleren, den mentale tilstanden, mens i bildet av Mona Lisa kan man ikke se dette. Mona Lisa er et underfundig bilde. Det har vært forsket mye på dette bildet, jeg nøyer meg med å si at det er et fint bilde, et vakkert bilde, sier han. Leonardo da Vincis ‘Nattverden’ er også et bilde Jan liker. Munch og Leonardo da Vinci er rake motsetninger, påpeker han, men det er både sorg og glede i livet, kanskje er det derfor jeg liker dem begge. Det jeg liker i kunsten er formidlingen, ansiktet til hesten i akkurat det øyeblikket, et inntrykk av redsel, vårkåthet, sinnstilstanden, noen er svært gode til å få dette uttrykt.

Blomseth er åpen for at folkeavstemninger kan avgjøre utsmykkingsspørsmål i det offentlig rom. Han støtter også bygging av viktige museer. Jan: Hadde jeg hatt mye penger og mulighet ville jeg kjøpt et Munch-maleri. Men det har jeg ikke råd til, som de aller fleste. Det er derfor vi har museer, som er åpne for allmenheten. Han tror på planer som samler flere gallerier og prosjekter under ett tak, noe han mener vil effektivisere kunstsamlingene i sterkere grad praktisk sett, og som han tror vil gi flere tilgang og større besøk til mindre samlinger.

Partileder Siv Jensen i Frp har ønsket å fjerne stipendier til kunstnere, noe som har vakt tilstand blant kunstnere og andre med kulturengasjement. Opprop og underskriftslister har vært satt i gang. Mange kunstnere, eller mye kunst, ville ikke overlevd uten statlige stipendier og tilskudd. Jan Blomseth er bare delvis enig med sin partileder: Der det er klare talent mener jeg det er ok, men det skal ikke gis til alle. Der vi har store talent og man ser at prosessen kanskje må stoppe på grunn av økonomien, der bør stipender og støtte være på plass. Men Blomseth er også enig med Jensen: når kunstnere ikke har vært så produktive så blir det galt å gi ut stipender, da bør man finne seg noe annet å gjøre. Men jeg ser at det kan være behov for økonomisk understøttelse i perioder, sier Frp-lederen, frem til kunstneren klarer seg selv.

Jan sier han beundrer kunstnere som går sine egne veier, som ikke følger trenden hos befolkningen, eller det de tror er trenden hos befolkningen, eller det økonomiske prinsipp, de som maler det de ønsker å male uten tanke på at det blir salg. Men, tillegger han, vi lever i et samfunn der økonomien spiller en vesentlig rolle. Kunstnerne skal jo også leve. Kunstneren bestemmer jo i utgangspunktet, men folk etterspør og da må kanskje kunstneren rette seg etter det, tror han.

Han mener kunstnerens rolle er å være gledesspreder i samfunnet, en som samfunnet setter pris på. Han synes ikke kunstneren skal blande seg i politikk og mener at selv om man ikke kommer helt utenom det så balanserer de fleste kunstnere dette godt. Jan: Vi har vel heller ikke noen provokative kunstnere som har flagget et politisk ståsted. Kunsten skal etter min mening være forskjønnende og informativ, gi informasjon og være til glede, sier han. Politikerne skal ta opp de vanskelige tema.

Men det er ikke alltid dere ser alt.

Jan: Selvfølgelig. Men jeg ser heller ingen kunstnere som tar opp sultkatastrofene i andre land for eksempel. Dette får knapt en setning i landsdekkende aviser. Denne dobbeltmoralen i samfunnet er tydelig. Man bryr seg om det som er nært, mens det som er langt unna gir man ikke en tanke. Der kan gjerne kunstneren være en provokatør, en som påpeker den politiske dobbeltmoralen. Jeg har ingen problemer med å bruke penger på kultur hvis man har tilfredstilt behov på andre områder. Vi må ha nok betjening på sykehjemmene, gode nok skoler, og oppdra og utdanne våre barn, vi skal ha gode veier og våre sykehus skal ha godt utstyr, sier han. For Blomseth vil kutte i kulturbudsjettene: Vi har ikke et overflødighetshorn. Vi må ha mer bedriftskulturforståelse, da kan vi kreve overskudd slik at vi har overskudd til kultur. Kommunene sliter med budsjettene sine. I mange kulturer er utdanning og verdig alderdom kultur. Det er bedre økonomi å reparere veier enn å kjøpe kunst, avslutter Blomseth.